京城百工坊

门票参考: 免费

旅游景区级别: 2A

所在地/隶属: 北京市东城区光明路乙12号

地址

京城百工坊，位于北京市崇文区光明路乙12号，是展示中国传统宫廷和民间工艺美术技艺和品种，包含多项国家级、北京市级非物质文化遗产项目的文化空间。国际旅游联合会主席埃里克杜吕克先生于2003年曾题字：“这里是中华人民共和国的卢浮宫。”从元代起到清代，在北京建都的历代王朝，都对皇家御用的工艺品制作专门设有官办机构。元代为工部局，明代为少府监，清代为造办处，征集中国较优秀的手工艺人进京设坊，为皇家呈献技艺，民间统称“百工坊”。为继承其文化脉络，所以沿用“百工坊”称谓作为北京传统工艺美术保护基地的名称。京城百工坊以百工博物馆为表现形式，以大师工作室为核心，重点保护的是濒临灭绝的工艺美术技艺、制作过程和品种，聚集的是北京乃至中国的工艺美术大师和散落于社会的技艺传承人，收藏展示的是体现不同技艺风格、品种流派的典型作品，是以动态展示技艺的“活”博物馆。

景点介绍

“百工”一词源于春秋战国时期齐国官书《考工记》。自元起至明清，历代皇家御用工艺品制作设置了专门机构，元称工部、明称少府监、清称内务府造办处，民间对其统称为百工坊。

百工坊堪称京城第一坊。全部建成总面积5万平方米，有近百个艺术门类，百余位工艺美术大师在此设立特色工坊及大师工作室。博物馆的陈列有核心主展区、综合陈列区，还配有电化教育区、学术交流研讨区、鉴定区和综合服务区。一期工程已于2003年底开放，陆续接待各界中外游客数万人，举办了学术研讨、藏品拍卖、大师讲座、宝石鉴定、设计大赛等多种活动。

百工坊的看点之一是大师。已经入坊的有：景泰兰大师张同禄；玉雕大师李博生、郭石林；泥人张传人张昌教授；料器大师邢兰香；工艺美术大师李邦秀；剪纸大师徐阳等等。

百工坊的亮点之一是艺术。由百工坊承担仿制故宫博物院25方宝玺一鸣惊人，享誉中国。百工坊不仅是传统手工艺名家名作的集散地，更有一大批推陈出新或新生代的稀罕之作，如：胡同张独树一帜的胡同文化、萧掌柜引领潮流的仿生动物、尹国胜鬼斧神工的铜艺制作、葫芦季自成一家的艺术葫芦。

百工坊的卖点是异彩纷呈。工艺美术领域的“四大名旦”“燕京八绝”：即：牙雕、玉雕、景泰兰、金丝镶嵌、宫毯、京绣、花丝镶嵌、雕漆都在这里开花结果，工艺领域方方面面的能人志士在这里设坛论剑。

中国百工博物馆经行业特准，可以边制作边展示边销售，这里是另一个独具特色的收藏天地，每天都吸引着慕名前来的人们。国际旅游联合会主席埃里克·杜吕克曾在这里参观后，欣然命笔："这里是中华人民共和国的卢浮宫"。

百工坊已成为继承、保护、弘扬传统工艺美术的研发生产基地；成为面向奥运、面向世界的首都人文新景观；是北京市政府向外国领导人推荐的京城5个参观景点之一。

景点奇观

大厦、胡同、小作坊……这是一幢现代形态与传统风格相结合的特殊建筑。珐琅、绢人、景泰蓝……这是一个闪烁着珠光宝气、令人眼花缭乱的神奇之地。走进大厦，展现在眼前的是古色古香的北京胡同，漫步胡同，两侧挨户排列的是古老原始的小作坊。循着作坊，进入这条“时空遂道”，可尽情欣赏北京百工坊100多位工艺美术大师现场施展技艺的奇观。

火中飞出金孔雀

一串绿绿的火焰、一条彩色的玻璃、一把小小的镊子，玻璃在火焰中熔化，液体在镊子尖端变异着造型……仅仅二十几分钟，一只五颜六色的孔雀便栩栩如生地站在身怀绝技的邢兰香手掌心了——这就是出名的京都民间工艺“料器”的生产过程。

北京料出现在明代。据民间传说，明末年间，南方一位张姓秀才赴京赶考，三考未中，衣食无着，走投无路之际在路边拾得一只残破的镯子，于是便回到前门花市附近的小店中，向店主王掌柜借了只炉子，将镯子投于火中烧制成了几块彩色“石头”。秀才想碰碰运气，拉着掌柜将“彩石”送到了首饰楼变卖。结果，首饰商见此石与镶嵌在首饰上的天然玉石相比几乎一模一样，能够以假乱真广进财源，便答应收购。于是张秀才与王掌柜便合伙研制原料，做起了“彩石”烧制生意。后来，这种彩石烧制被冠名为“料器”，并代代相传，发扬光大，逐渐成为北京的一种独特的手工艺品。

“料器”是一种集绘画、雕塑于一体的综合艺术，要脑灵、心细、眼快、手巧。这门艺术，不同于雕塑，可以慢慢地精雕细琢；也不是画画，允许一笔一笔地添彩着色。火苗一来，几分钟就得把一件作品完成。学“料器”，非得长期积累方可有所成就。毕业于北京工艺美术学校从事“料器”制作几十年的邢兰香，是如今“料器”行业的权威。在她作坊展示的“十二生肖”，个个有“血”有“肉”；“孔雀”、“大象”，只只唯妙唯肖；“盆花”、“果蔬”，盆盆鲜翠欲滴。她的作品，突破了传统设计理念，构思独特，风格清秀，做工细腻，配色丰满，经常被选中参加艺术展览。

“料器”的基本材料是管状的彩色玻璃，其工艺是通过摄氏八九百度的高温把玻璃棒烧化，艺人须在玻璃液化的瞬间迅速构图、造型。以这项工艺制作的动物、花卉和首饰等工艺品，不仅绚丽多彩、玲珑剔透，而且造型新颖、形态逼真。由于集观赏性和实用性于一体，其产品远销欧、美和亚洲地区。

面团瞬间变成“人”

“塑头型、抠眼窝、捏鼻子、生嘴唇……”在百工坊202号工作室的“面人”由国成，一边向记者说着如三字经一样的操作口诀，一边用右手的食指、拇指、中指灵活而细致地在左手的面团上做着造型。仅仅五六分钟，一个笑容可掬的面人小脑袋就已成型了。“塑身、着衣、安手脚”……再眨眨眼，一个似乎能说能笑的小面人就在由国成手中做成了。

“面人”工艺的规范称谓叫“面塑”，作为民间手工艺中的“绝活”，“面塑”的历史十分悠久，3000年前就有文字记载。早年在吐鲁番出土的文物中，还发现唐朝制作的男俑、女俑。“面塑”的材料很简单，采用的是小麦面或江米面，加上天然色素和防腐剂。但材料简单技术却不简单，配方必须具备防腐、防缩、防裂、防虫等功能。一般的“面塑”放上几十年没问题，好的材料和配方能保存几百年甚至上千年。据说，有多家外国公司“瞄”上了中国这项民间艺术，想出高价收购面塑的配方，但没有一个艺人肯出让。

“面人”由国成可以说是“自学成才”，也许是耳濡目染的缘故，在北京土生土长的他从小就喜爱“面塑”艺术，孩提时看见街上的面人好玩，就买着回家和了面粉照着葫芦画瓢瞄着捏。而这一“捏”却不可收，从他自己能够搞配方捏成上品面人算起，也已有30多年历史了。年30出头的儿子由东涛“子承父业”，又可以说“青出于蓝胜于蓝”。“面塑”历史虽然没有父亲长，但悟性却很好，如今陈列在工作室橱窗里他十一岁时制作的一尊小面人，已经称得上佳作。

环顾“面人”父子工作室的陈列品，可谓琳琅满目，且人物、花鸟、动物等系列作品，表情丰富、形象可人。根据珍藏于故宫珍宝馆内的意大利宫廷画家朗世宁油画作品创作的“乾隆大阅”，不仅其人物造型令人惊叹，而且作品做工精细无比，似乎用针扎一下，就会从乾隆皇帝的皮肤里冒出鲜血。

弯笔妙作壶中画

用“巧”、“妙”两字来形容“内画”艺术，应该是再恰当不过了。所谓“内画”，就是在玻璃、天然水晶、熔炼水晶为材质的透明鼻烟壶或瓶子内壁上作画。

在百工坊二楼“内画”大师的工作室看大师作画，眼光首先会被大师手上的画笔所吸引。用作“内画”的画笔和常规的毛笔、画笔都不一样，该画笔的笔端呈九十度弯曲，笔“毫”很硬也特别的细。而早期的“内画”画笔与现在的又不同，笔尖没有“毫”，通俗的说是一种弯成钩的尖竹子，如今“内画”大师们使用的是经过创新的第二代画笔。

“内画”大师搞创作十分不易，作画时，要将微型弯笔伸进透明的鼻烟壶或玻璃瓶小小的口子内，凭着手腕的巧劲、在经过磨砂处理的玻璃内壁上施展才艺。这就是“内画”艺术的“巧”。由于这种创作难度大，完成一件作品的时间比常规画作就要长多了，画面复杂的作品一般需要七八天甚至十几天时间才能完成，简单的作品也需要三四天时间。

“内画”艺术兴起的年代没有确切的说法，“内画”的传统作品是鼻烟壶。发展到现代，“内画”作品的品种就多了。陈列在“内画”大师刘守本工作室里的就有：宫灯“内画”、肖像“内画”、不同品质的纪念品“内画”、各种造型的礼品“内画”……其题材更是十分广泛，既可画人物、也可画花鸟，只要你喜欢的、你能够想象出来的图案，大师们都能创作成“内画”。

“水中月，镜上花”，创作在玻璃、水晶等透明物体上的“内画”，玲珑剔透，色彩缤纷，既有层次分明的立体感，又有经光线折射出来的清晰度，与其他的画种相比，“内画”有着独特的艺术魅力，其价值也十分可观，一件上等作品没有一两万元买不下来，这可说“内画”艺术的“妙”了。

在中国，根据地区不同、艺术风格不同，“内画”分为不同的门派，中国工艺美术协会会员、享受国务院特殊津贴的刘守本大师，是当代“内画”京派艺术的代表。他的创作，不仅题材广泛，而且雅俗共赏，体现了浓厚的京味“内画”艺术。近年创作的“百兽图”、“御马图”、“乾隆皇帝赏虎图”、“渔翁八射图”、“灯前教子”、“一百零八将”、“踏雪寻梅”等作品，人物形象神形兼备，色泽古朴典雅，具有独特的艺术感染力。

传统的工艺美术艺术，是中国古老文化的一块瑰宝，是中华民族的一份骄傲。然而，由于各种因素，中国工艺美术行业则面临着人才断档的难题，技艺失传的危险。北京创建百工坊，其目的就是为保护振兴和繁荣传统工艺美术艺术营造一方热土。

据百工坊艺术品有限公司副总经理张新超介绍：百工坊整体规划建筑面积4.2万平方米，进场的工艺、技艺总计将逾200个门类。投入使用的一期工程，已包括三十多个特色工艺坊和一百多位大师工作室，涉及景泰蓝、玉雕、牙雕等“燕京八绝”，以及泥人、“内画”等20余个类别的传统工艺及民间工艺。